道林格雷的画像：艺术、伦理、艺术家(1/6)

这个观点的背后是唯美主义：在维多利亚时代，这个颇具争议的艺术理论代曾经是一种新风尚。这种理论认为艺术判断应该纯粹以其优美和形式、而非因任何潜在的道德信息而作（“艺术而艺术'）。 书中的花花公子亨利•沃顿勋爵就是一个范例。 亨利勋爵鼓吹享乐主义的追求新体验是生活的首要目标。 在他看来，“对于任何一种感觉，支付再高的价格也永远不为过。”（第4章）。 道林，尽管是被沃顿的毒语所诱惑，却也对他行为的道德后果越来越感兴趣。他站在正在腐坏的画像前，比较着镜子中纯真得完美无瑕的他和因其道德堕落而受影响的画像。这种对比给他带来愉悦的刺激感：“他越是迷恋于自己的英俊面容，就越是对自己灵魂的堕落感兴趣”（第11章）。道林因为许愿得偿而保持帅气，他的画像却承受着堕落的后果。他模糊了艺术与生活，美学和伦理学之间的边界。这幅画因道德目的而作，却从美的对象转变成罪恶、以及一些“兽性，腐烂与不洁”事物的卑鄙记录（第10章）。对于唯美主义者而言，画像的腐坏也许构成了道林最大的罪行——破坏了一个美丽的艺术品。